Sueños ‘animados’ de ayer y hoy: México

Las películas que se producen en México siempre han estado asociadas con tres cosas: violencia, groserías y escenas sexuales; pero, para los que esperan más de esta industria, siempre existe la esperanza de que todo puede cambiar a favor a nuevas alternativas.

            Es por eso que buscaremos el lado “blanco” del cine en México, indagando y mostrando las películas animadas que se han hecho en el país, para demostrar que se pueden hacer las cosas de otra manera.

            Sin afán de hablar de la historia del cine mexicano (lo cual no haré), es de mencionarse que la animación en México viene desde hace muchos años atrás, pero con lo que realmente salió a la luz fue con el largometraje Los tres reyes magos en 1976, de Rosario Castellanos, que fue muy popular por la creencia católica de los mexicanos.

            Después le siguió Katy la Oruga en 1984 (y después su secuela en 1987), producción de una empresa de animación mexicana en colaboración con una empresa española; como se ve de principio, los niños son el fuerte en estos proyectos.

            Conforme pasaron los años el cine animado nacional fue dando un giro hacia abajo, dejando por un largo tiempo de sonar entre el público, ya que perdió monitoreo, o quizás interés; tuvo que ser hasta la década de los 2000 para que otro éxito mexicano “pegara” en la pantalla grande, y tuvo que tener algo de esa “esencia” mexicana: Una película de Huevos (2006), y su secuela en 2009, El agente 00P2 (2009). Claro, también se atrajo de nuevo a los niños con la saga Leyenda de la Nahuala (2007) y sus dos secuelas (2012 y 2014). Un nuevo milenio trajo un poco de luz al sombrío cine mexicano con su animación, que no estaba dejando de lado sus pilares.

Religión y leyendas mexicanas siempre funcionan

Es bien sabido que al mexicano le enorgullece su religión, sus historias y sus mitos; es por eso que la industria del cine animado se ha centrado en llevar a la pantalla grande historias que de antemano tienen el triunfo asegurado, tales han sido como El mito de las momias, La llorona, Brijes (2010) y Los nahuales; íconos como El santo (2012) o El chapulín colorado (2015); tradiciones como el Día de Muertos, (película: El libro de la vida, 2014); y hasta la selección mexicana de fútbol con Selección Canina (2015); todos ellos son orgullos que un mexicano común puede presumir a los foráneos y que han formado parte de la historia fantástica del país.

En torno a la religión, el mexicano se postra ante la voluntad de Dios y acepta sus normas, por lo que los productores animados saben que es un mercado muy rentable; desde el primer éxito en 1976 de Los reyes magos, han surgido más materiales religiosos fructuosos como: Nikte (2009), El gran milagro (2011), El callejón de los sueños (2015), y hasta la histórica y memorable Héroes Verdaderos (2010), que narra la historia de la independencia de México teniendo a Hidalgo como protagonista, que a mi parecer tiene sus puntos religiosos, por lo que el mexicano acepta esto siempre.

¿Picardía animada?

Como se ha mencionado antes, el estilo pícaro de las películas mexicanas no puede faltar, pero en el caso de las películas animadas, hay que advertir que también lo tienen; está oculto, pero con la intención de que los morbosos lo descubran.

            En películas como El santo vs. la tetona Mendoza o las Películas de Huevos, el humor mexicano existe; sale a relucir con alguno que otro intento de grosería que se queda en chiste, o los tan afamados albures que los personajes no dejan de decir para sacar risas de los espectadores.

Pero, probablemente nos hemos preguntado, ¿Por qué ni siquiera en la animación descansa la picardía? Desde mi punto de vista esto es muy obvio, y es el que, cuando una persona va a ver una película mexicana al cine, sea del género o formato que sea, no puede perder la esencia tan destacada antes; es como una cultura que jamás vamos a perder, y por la que seremos juzgados de por vida, una de la que ni los niños se escapan, pues en un futuro serán parte de todo este mundo.

Animación no tan mexicana

No puede cerrarse este reportaje sin mencionar que, en los últimos años las empresas mexicanas se han asociado más que nunca con empresas gringas, quizás por la distribución comercial, quién sabe; pero lo que es muy importante rescatar es que el cambio generacional está muy cerca, y todas las leyendas e historias mexicanas que se han nombrado corren el riesgo de quedar extintas.

            Un caso es el de Don Gato y su pandilla (2011), que es una caricatura de la empresa Hanna-Barbera, pero muy relacionada con la cultura mexicana, por lo que se hizo su película en México para traer recuerdos del siglo pasado.

            Nadie reprochara la película, porque en sí es entretenida, pero habrá los que digan que las ideas dejaron de fluir y ya tenemos que recurrir a cosas norteamericanas para volver al auge.

            Así que se pueden mencionar muchas películas animadas, orgullosamente mexicanas, y con un sentido de valor muy significativo para los que trabajan en ellas. Queda solo esperar que en el futuro las industrias trabajen con más tecnología y más creatividad para que la esencia blanca del cine animado nacional pueda perseverar y escalar hasta la cima.

Por Alexis García